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前些天,朋友轉寄了一篇感人的故事,讀了之後,讓我深覺,若我們能對周遭人多些善意,多些體貼、多些愛,說不定會有人因此而被感動,生命也可能隨之不同。以下是這篇故事,以及我的感想。





【故事】


小提琴的力量 / 布裡奇斯(澳大利亞)



每天黃昏的時候,我都會帶著小提琴去尤莉金斯湖畔的公園散步,


然後在夕陽中拉一曲《聖母頌》,或者在迷濛的暮靄裡奏響《麥綺斯冥想曲》,


我喜歡在那悠揚婉轉的旋律中編織自己美麗的夢想。



小提琴讓我忘掉世俗的煩惱,把我帶入一種田園詩般純淨恬淡的生活中去。



那天中午,我駕車回到離尤莉金斯湖不遠的花園別墅。


剛剛進客廳門,我就聽見樓上的臥室裡有輕微的響聲,


那種響聲我太熟悉了,是那把阿馬提小提琴發出的聲音。





「有小偷!」我一個箭步衝上樓,





果然不出我所料,一個大約12歲的少年正在那裡撫摸我的小提琴。


那個少年髮蓬亂,臉龐瘦削,不合身的外套鼓鼓囊囊,裡面好像塞了某些東西。


我一眼瞥見自己放在床頭的一雙新皮鞋失蹤了,看來他是個小偷無疑。




我用結實的身軀堵住了少年逃跑的路,這時,我看見他的眼裡充滿了惶恐和絕望。





就在剎那間我突然想起了記憶中那塊青色的墓碑,


我憤怒的表情頓時被微笑所代替,我問道:


「你是拉姆斯敦先生的外甥魯本嗎?我是他的管家,


前兩天我聽拉姆斯敦先生說他有一個住在鄉下的外甥要來,


一定你了,你和他長得真像啊!」





聽見我的話,少年先是一愣,但很快就接腔說:


「我舅舅出門了嗎?我想我還是先出去轉轉,待會兒再來看他吧。」





我點點頭,然後問那位正準備將小提琴放下的少年:


「你很喜歡拉小提琴嗎?」


「是的,但我很窮,買不起。」少年回答。


「那我將這把小提琴送給你吧。」我語氣平緩地說。



少年似乎不相信小提琴是一位管家的,


他疑惑地看了我一眼,但還是拿起了小提琴。





臨出客廳時,他突然看見牆上掛著一張我在悉尼大劇院演出的巨幅彩照,


於是渾身不由自主地顫慄了一下,然後頭也不回地跑了。





我確信那位少年已明白是怎麼回事,
因為沒有哪位主人會用管家的照片來裝飾客廳。





那天黃昏,我破例沒有去尤莉金斯湖畔的公園散步,


妻子下班回來後發現了的我這一 反常現象,忍不住問道:


「你心愛的小提琴壞了嗎?」


「哦,沒有,我把它送人了。」


「送人?怎麼可能!你把它當成了你生命中不可缺少的一部分。」


「親愛的,你說的沒錯。但如果它能夠拯救一個迷途的靈魂,我情願這樣做。」





看見妻子並不明白我說的話,我就將當天中午的遭遇告訴了她,然後問道:


「你願意再聽我講述一個故事嗎?」 妻子迷惑不解地點了點頭。





「當我還是一個少年的時候,我整天和一幫壞小子混在一起。


有天下午,我從一棵大樹上翻身爬進一幢公寓的某戶人家,


因為我親眼看見這戶人家的主人駕車出去了,這對我來說,正是偷盜的好時機。





然而,當我潛入臥室時,我突然發現有一個和我年紀相當的女孩半躺在床上,


我一下子怔在那裡。那位女孩看見我,起先非常驚恐,


但她很快就鎮定下來,她微笑著問我:


『你是找五樓的麥克勞德先生嗎?』我一時不知說什麼好,只好機械地點頭。





這是四樓,你走錯了。女孩的笑容甜甜的。


我正要趁機溜出門,那位女孩又說:


『你能陪我坐一會兒嗎?我病了,


每天躺在床上非常寂寞,我很想有個人跟我聊聊天。』


我鬼使神差地坐了下來。





那天下午,我和那位女孩聊得非常開心。


最後,在我準備告辭時,她給我拉了一首小提琴曲《希芭女王的舞蹈》。



看見我非常喜歡聽,她又索性將那把阿馬提小提琴送給了我。





就在我懷著複雜的心情走出公寓、無意中回頭看時,


我發現那幢公寓樓竟然只有四層,


根本就不存在所謂的居住在五樓的麥克勞德先生!



也就是說,那位女孩其實早知道我是一個小偷,


她之所以善待我,是因為想體面地維護我的自尊!





後來我再去找那位女孩,她的父親卻悲傷地告訴我,患骨癌的她已經病了。


我在墓園裡見到了她青色的石碑,上面鐫刻著一首小詩,其中有一句是這樣的:


『把愛奉獻給這個世界,所以我快樂!』





三年後,在墨爾本市高中生的一次音樂競技中,我應邀擔任決賽評委。





最後,一名叫梅裡特的小提琴選手憑借雄厚的實力奪得了第一名!


評判時,我一直覺得梅裡特似曾相識,但又想不起在哪裡見過。





頒獎大會結束後,梅裡特拿著一隻小提琴匣子跑到我的面前,臉色緋紅地問:


『布裡奇斯先生,您還認識我嗎?』我搖搖頭。



『您曾經送過我一把小提琴,我一直珍藏著,直到有了今天!』


梅裡特熱淚盈眶地說:


『那時候,幾乎每一個人都把我當成垃圾,我也以為我徹底完蛋了,


但是您讓我在貧窮和苦難中重新拾起了自尊,


心中再次燃起了改變逆境的熊熊烈火!


今天,我可以無愧地將這把小提琴還給您了。』





梅裡特含淚打開琴匣,我一眼瞥見自已的那把阿馬提小提琴正靜靜地躺在裡面。





梅裡特走上前緊緊地摟住了我,三年前的那一幕頓時重現在我的眼前,


原來他就是『拉姆斯敦先生的外甥魯本!』




我的眼睛濕潤了,彷彿又聽見那位女孩淒美的小提琴曲,


但她永遠都不會意識到,


她的純真和善良曾經是怎樣震顫了兩位迷途少年的心弦,


讓他們重樹生命的信念!





【吾思吾感】




好的音樂,能撫慰人心、激勵人心,它能同理你。好的言語與行動,亦該如是。



人與人相處,最令人感動的,就是對他人行為做善意的揣摩,這能使百煉鋼化為繞指柔。




文中令人動容處還在於「幫對方找台階下」,這不僅是一種善意的體貼,也是一種主動釋出關懷的溫暖。




即便是對陌生人,我們說出的每句話,都可能在他人心田播下日後發芽茁壯的種子,也像音符,植入人心,待時機成熟,或成美麗樂章。




『把愛奉獻給這個世界,所以我快樂!』這句話,真說進我的心裡,快樂不見得是獲得,而是付出,因為你必得先有,才能給。我相信,拋磚終能引玉,接受到愛的人,等他(她)有能力時,他(她)也會將這愛再散播出去,讓更多人有溫暖,我期待看到每個人的心燈,一盞盞被點亮,縱使微弱,但在黑暗中,仍能隱隱發光。



Love is beautiful. Hopefully, so is the world.









voicexml

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前些天,朋友轉寄了一篇感人的故事,讀了之後,讓我深覺,若我們能對周遭人多些善意,多些體貼、多些愛,說不定會有人因此而被感動,生命也可能隨之不同。以下是這篇故事,以及我的感想。

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你是否也曾經想過,如果我們能看到明天的報紙、猜中下一期的樂透號碼該有多好?也許你沒有做這種富貴夢,很多人算紫微斗數、看每週星座運勢、排命盤、看姓名學、拆字或是解夢,不也都試著用種種方式來探索未來,我們都希望早知道,好逢兇化吉。

現在有個機會給您和孩子們早知道!


生命無法倒帶




生命無法倒帶,孩子的發展不能NG重來。邀請您參與伊甸基金會的免費兒童發展篩檢,並協助散佈公益訊息。只要讓更多人早知道,就能給孩子們一個更好的未來。


慢飛的天使-小慶

一開始,在金融業上班的黃玉雲對孩子小慶的安靜感到困惑;小慶總是安安靜靜地不吵人,和愛說話的姊姊形成強烈對比。


一歲半的時候,小慶開始會叫爸爸媽媽,也很喜歡自己玩,媽媽覺得他太安靜,為了保險起見曾帶他去看醫生,但沒有發現任何問題。


小慶三歲了,仍然很少說話。玉雲在親戚的提醒下,決定再次去看醫生。這才發現小慶是自閉症中度,醫生建議趕快帶小慶去伊甸基金會接受早期療育。從此小慶和媽媽早上在伊甸鳳山早療中心接受早期療育,下課後也積極的接受感覺統合訓練、語言治療等療程。


小慶現在從自閉症中度減緩為輕度,小學一年級的他上半天讀一般班級,下午讀資源班加強訓練。他現在會和姐姐搶著說話,很喜歡朗讀故事書,和當初的靜默判若兩人。


 玉雲媽媽說幸好發現得早,才讓小慶進步得那麼快。她也分享他的親身經驗,一定要定期帶0-6歲的小孩做發展篩,因為若有功能受損或遲緩現象,愈早給予療育成效成大。「就是因為早知道,才讓小慶有了不一樣的未來。」玉雲說。


搶救遲緩兒 把握早療黃金期



 世界衛生組織WHO統計,0~6歲兒童發展遲緩的發生率約為7%,以此數據推估,台灣還有超過2萬名的遲緩兒仍未被發現。


 伊甸基金會於每年四月舉辦兒童發展篩檢,檢查小朋友身心發展是否有遲緩的情況。發展遲緩不是病,這些慢飛的天使只要早期發現,越早接受專業協助,他們就能越快跟上人生進度,而6歲前更是幫助他們的關鍵時期。



 活動有兒童發展專業醫師、語言治療師、物理治療師、職能治療師與特教老師等專業人士參與。現場並舉辦闖關換獎品遊戲,讓小朋友在輕鬆玩樂的氣氛中完成檢查。



 兒童發展早知道,定期篩檢要做到。有時一、兩次的檢查無法發現問題,建議您每半年要帶寶貝進行發展篩檢,別因遲疑或是顧慮面子延誤了孩子的發展。

邀請您一起帶寶貝來同樂。此外,伊甸也提供線上篩檢表,還有篩檢護照與DVD免費索取。



有時候我們都覺得無力,然而我們願意相信,所謂的改變不是未來式,就是現在就有像您這樣一個個的網友同心協力。因此伊甸也請您加入我們的部落格串連,只要更多爸媽了解定期篩檢的重要性,就有機會幫助更多小朋友,讓每個寶貝健康、平安地長大。


●我要協助推廣公益訊息:點我

○免費兒童發展篩檢資源連結:

○更多慢飛天使的故事:


文章來源:伊甸基金會


【延伸閱讀及相關資源補充】

發展遲緩兒童早期療育的小知識

台北市衛生局發展遲緩兒童早期療育醫療服務資訊網
有不同年齡的兒童發展檢核表供民眾下載。

台北市立聯合醫院發展遲緩兒童聯合評估中心
在兒童發展和早期療育的方面,提供了相當豐富的資訊!

馬偕紀念醫院發展遲緩兒童早期療育醫療服務資源














ivr


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  • Apr 26 Sat 2008 00:14
  • 情書



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喜歡聽情歌。雖然在內容上,歌頌愛情比例似乎不若描寫失戀的心情多,但總有些歌詞對感情的態度有很好的提醒,這首「情書」就是一個例子。

歌詞中的女主角因為太愛,所以看不清楚,不願看到、不想承認對方的自私和居無定所的情感,正是讓自己痛苦的緣由。心很傷,卻割捨不下自己對他的喜歡,憑藉著幾封情書和他曾經掉下的眼淚,支撐著自己孤單、傷心地走著這段感情路。

愛情有時候容易讓人盲目,愛上了就義無反顧,以為堅定的愛、不斷地付出,就能夠贏得對方的心,於是,就這麼樣等待對方愛上自己。可是人往往在這種狀況下,容易將自己的心神和精力淘空,到了最後,可能對方不愛你,你也沒了愛自己的力氣。

「等待著別人給幸福的人,往往都過得不怎麼幸福」。愛情的滋潤,應該讓人容光煥發、神采奕奕,彷彿每天都像加滿油般有衝勁。當一段感情讓人憔悴,讓人連笑起來都不快樂,便該考慮是否放手。否則就這麼乾耗,這麼「緊閉著雙眼,又拖著錯誤,真愛來臨時,你要怎麼留得住」?






《情書》
曲︰戚小戀,詞︰姚若龍,演唱:張學友

妳瘦了憔悴的讓我好心疼
有時候愛情比時間還殘忍
把人變得盲目 而奮不顧身
忘了愛 愛兩個同樣 用心的人

妳醉了脆弱得藏不住淚痕
我知道絕望比冬天還寒冷
妳恨自己是個 怕孤獨的人
偏偏又 愛上自由自私的靈魂

妳帶著他唯一寫過的情書
想証明當初愛得並不糊塗
他曾為了妳的逃離頹廢痛苦
也為了 破鏡重圓 抱著你哭

哦 可惜愛不是幾滴眼淚 幾封情書
哦 這樣的話 或許有點殘酷
等待著別人 給幸福的人
往往 過得都不怎麼幸福

哦 可惜愛不是忍著眼淚 留著情書
哦 傷口清醒 要比昏迷痛楚
緊閉著雙眼 又拖著錯誤
真愛 來臨時你要怎麼 留得住









voicexml

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你是否也曾經想過,如果我們能看到明天的報紙、猜中下一期的樂透號碼該有多好?也許你沒有做這種富貴夢,很多人算紫微斗數、看每週星座運勢、排命盤、看姓名學、拆字或是解夢,不也都試著用種種方式來探索未來,我們都希望早知道,好逢兇化吉。

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  • Apr 25 Fri 2008 14:07
  • 情書



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喜歡聽情歌。雖然在內容上,歌頌愛情比例似乎不若描寫失戀的心情多,但總有些歌詞對感情的態度有很好的提醒,這首「情書」就是一個例子。

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在愛情關係中,「自由與限制」是常被提出來討論的。有些人因為愛著對方,所以心甘情願多一點承諾、少一點自由;有些人在情感上渴望安定,卻有著喜愛漂泊的靈魂。喜歡恣意遊走,不見得是想偷情、搞怪,只是害怕四肢被抓住、不能隨意伸展的窒礙,害怕那種被限制、被困住的感覺。


兩人的相處,好比放風箏,手中的線,有時該放、有時該收。當然,前提是兩個人都要有心,所以風箏可以飛得很高、看得很遠,卻不會忘記還有一條牽掛的感情線,而放風箏的人可以放心地讓風箏乘風飛上天,卻毋須擔心它會不見。


誰是風箏、誰又握著線,其實不要緊,也並不一定,情感關係中的主、客位置是不斷變動的。這是遊戲嗎?不,是人性。






《風箏》

詞、曲、演唱:陳昇,編曲:李欣芸

因為我知道你是個容易擔心的小孩子
所以我將線交你手中 卻也不敢飛得太遠
不管我隨著風飛翔到雲間我希望你能看得見
就算我偶爾會貪玩迷了路也知道你在等著我
我是一個貪玩又自由的風箏每天都會讓你擔憂
如果有一天迷失風中 要如何回到你身邊
因為我知道你是個容易擔心的小孩子
所以我會在烏雲來時輕輕滑落在你懷中

我是一個貪玩又自由的風箏每天都會讓你擔憂
如果有一天迷失風中 要如何回到你身邊
貪玩又自由的風箏 每天都遊戲在天空
如果有一天扯斷了線 你是否會來尋找我
如果有一天迷失風中 帶我回到你的懷中
因為我知道你是個容易擔心的小孩子
所以我在飛翔的時候 卻也不敢飛得太遠









voicexml


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在愛情關係中,「自由與限制」是常被提出來討論的。有些人因為愛著對方,所以心甘情願多一點承諾、少一點自由;有些人在情感上渴望安定,卻有著喜愛漂泊的靈魂。喜歡恣意遊走,不見得是想偷情、搞怪,只是害怕四肢被抓住、不能隨意伸展的窒礙,害怕那種被限制、被困住的感覺。

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人生就像一場戲
有時 前台風光 後台哭泣
有時 台上悲傷 台下得意
時而 笑得開懷 忘了悲慘的過去
偶爾 憂心忡忡 不知前路在哪裡

其實
莫管台上台下 人前人後
只需盡力作自己
因為無論怎麼演 這都是你的戲






【延伸閱讀】
高夫曼,《日常生活的自我表演》。
(Erving Goffman,The Presentation of Self in Everyday Life)






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朋友昨天讓我讀了《標竿人生》1 這本書中的一篇文章,內容是提醒我們思考生命中最重要的事;作者說,是「愛」和「關係」。我近年來的思考恰好也是如此,讀了文章之後,有更深的體會和感動,想把文中部分段落摘要(藍色部分),加上我的省思,與大家分享。


【生命全關乎愛】

因為神是愛,所以神最盼望我們在世上學習的功課就是如何去愛。當我們去愛的時候便最像祂,因此愛是神給我們所有命令的根基:「因為全律法都總結在一條命令:愛人如己」。


學習不自私地去愛不是易事,因為這違反我們自我中心的本性,所以要窮一生之功去學習。


與人疏離無法學習愛,你必須處在人際當中——與一些令人厭煩、不完美、令人沮喪的人相處才能學會。


省思:
不單是基督教如此,佛教也教人要有慈悲心。面對我們自己的親人朋友,要能體諒包容,面對不認識的人,甚至讓我們受傷害的人,要學習原諒、放下。

從某個角度看,愈是令人厭煩、不完美、令人沮喪的人,甚或那些傷害我們的人,越像是一面鏡子,照映出我們內心的喜惡和價值觀,以及堅強和軟弱,幫助我們更瞭解自己。

人往往是自私的,我們對於自己內心的不舒服感受,總是最敏感,但對於他人的心情,有時候並非那麼容易理解和體諒。唯有「愛」和「設身處地為他人想」,常常檢視自己行為對他人的影響,並學習看到他人行為背後的可能原因和動機,我們就能對一些人、一些原本過不去的事釋懷。

有時候,人會不自覺又回到自我本位,覺得老是體諒他人、為他人想,不免感到不平和委屈,當這種情況出現的時候,有兩件事可以作:

(1) 停下來,找個安靜的地方和自己內在小孩對話(見「傾聽並疼惜自己的內在小孩」),也許,是在過程中我們忘了照顧自己的內在小孩,又讓她(他)感覺被忽略。


(2) 「基督徒的捨己,是放下自己,讓主耶穌居首位,讓聖靈在我裡面。不然長期捨己,委屈久了,不是自怨自艾而傷害自己,就是情緒爆發而傷害對方。」(這幾句話,節錄自「幸福-召雅」這篇文章。)




【關係應該是生命中的首要,愛永遠長存】

你如何待人,而不是你的成就或財富,是你能存留在地上最持久的影響。德蕾莎修女說:「重要的不是你做了什麼事,而是你為這事付出多少愛。」愛是永遠常存的秘訣。


當生命即將終結時,人們要的不是被東西包圍,而是被人包圍一我們所愛的人、與我們有關係的人。在人生的最後一刻,我們都瞭解,關係才是人生命的全部。


省思:
我對第二點,關於人走到生命盡頭最珍重的是什麼特別有感觸。不少人窮極一生追求名利、地位、財富,但內心仍然感覺空乏,因為心靈沒有得到充實和滿足,而「愛」(愛自己、愛人、被愛)能讓人感到生命的充盈與富足。

我曾經觀察過,當人在人際關係(家庭、親子、親密、友朋、同事等)上發展或經營得比較好,能從「關係」中得到快樂,那麼在生活中其他層面,也容易進行得比較順利,滿意度較高。而我們常常看到,失戀或失婚通常帶給人兩種極端的結果,其一,是投入更多時間和精神在事業或課業上,以轉移注意力,所以表現更好;或者,因為感情上受到打擊,自我價值感一下子變得低落,導致生活失調、工作表現不佳,好像作什麼事都不順利。



【最能表達愛的方式是付出時間,令人渴慕的愛之禮是專注】

事情的重要與否,可由我們願意花多少時間在上面來衡量。


時間是你最珍貴的禮物,因為你只有一生那麼多的時間。你可以多賺金錢,但不能多賺時間。因此當你付出時間給某人,乃是將你生命的一部分送給他,而那是絕對要不回來的,因為時間就是生命。


「我們相愛,不要只在言語和舌頭上,總要在行為和誠實上。」關係需要花時間與努力,而表達愛最好的方式是付出時間!


愛的真諦不是我們想或做或供應別人,而是將自己給出去多少?男人大多不明白這一點,很多人對我說:「我真不懂我太太、小孩,我供應他們一切所需,他們到底還要什麼?」他們要的是你啊!你的眼睛、你的耳朵、你的時間、你的關心、你的同在、你的專注!這是沒有任何東西可以替代的。


最令人渴慕的愛的禮物不是鑽石、玫瑰或巧克力,而是專注。愛是如此的凝聚專注在另一個人身上,令你在那一刻忘了自己的存在。專注等於說:「你是如此珍貴,以至於我不惜將我最寶貴的資產——我的時間——給你。」每當你付出時間,你就是作出犧牲,而犧牲就是愛的真諦。


你可以「付出」而沒有「愛」,但你不能「愛」而不「付出」。愛意謂放棄,為別人的好處放棄自己的喜好、舒適、目標、安全感、錢財、精力或時間。


省思:
「時間是最珍貴的禮物」說得真是一點兒也不錯!當我們付出時間給某人,乃是將我們生命的一部份送給對方。而當對方願意把他們的時間花在我們身上,我們也應感謝與珍惜。

而專注更是關係經營中一個重要的元素。記得以前和朋友討論過「時間是最珍貴的禮物」,那時候我們都覺得還需要加上一項,便是「專注」,如果要花時間相處,但卻同時也作其他的事情,一心多用,那麼就少了「珍視」的感受,也失去了花時間相處的意義。在時間的運用上,也必須講求效率,質比量還要重要。

雖說「愛是犧牲、愛是放棄」,但我認為,也得看對方值不值得你這樣作。愛不求回報,但也無須糟蹋自己,當對方不僅無法體會你的犧牲、付出和放棄,甚至還多所挑剔,擺出一副不可一世的態度,這樣的犧牲和放棄是否有意義?



【去愛的最佳時刻就是現在】

為什麼現在是你表達愛的最佳時刻呢?因為你不知道還有多少機會。環境會變,人會死去,孩子會長大,你不能保證有明天。你若要表達愛,最好現在就行動。



省思:




1
:《標竿人生》為《The Purpose-Driven Life》一書的中文版。原文作者:Rick Warren,譯者:楊高俐理。




【延伸閱讀】









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朋友昨天讓我讀了《標竿人生》1 這本書中的一篇文章,內容是提醒我們思考生命中最重要的事;作者說,是「愛」和「關係」。我近年來的思考恰好也是如此,讀了文章之後,有更深的體會和感動,想把文中部分段落摘要(藍色部分),加上我的省思,與大家分享。

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郎朗9日首演譚盾鋼琴協奏曲
與紐愛合作 林肯中心獻藝 「以鋼琴想像國術」 「武林高手」盡情發揮

2008-04-08 世界日報

【本報記者謝朝宗紐約報導】譚盾形容他為郎朗所寫、將於9日與紐約愛樂首演的鋼琴協奏曲,是「以鋼琴想像中國武術」,只有郎朗這樣的「武林高手」才能勝任。

紐約愛樂委托譚盾作曲,由郎朗擔任主奏的鋼琴協奏曲,將於周三首演,之後連續表演三晚。每晚演出前的6時30分,譚盾將在現場討論音樂創作動機。

剛從北京回到紐約的譚盾7日表示,他為了替郎朗寫曲子,思考了很久,「鋼琴對中國人的意義是什麼?在貝多芬、柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫等人之後再寫鋼琴協奏曲,要怎樣才能別出心裁?」


譚盾說他最後想出來了,鋼琴就像是中國武術,既是剛也是柔,既是陽也是陰。因為武術中既有迅捷猛暴的速度和力道,也有陰柔婉轉的纏綿,而鋼琴既是一種旋律的 樂器,也是一種敲擊樂器,所以又可以表現最浪漫的曲調,又可以做出很多節奏的強度。他形容這首曲子是要在「水火交融間找出和諧,在柔情的表面下感受到火山 的熱度。」

這首鋼琴協奏曲共三個樂章,曲長35分鐘,郎朗形容這支曲子「既是浪漫,也是現代;既是中國,也是西方;既有柔美抒情的旋律,又有很複雜的節奏,是標準的譚盾音樂,展現了他的音樂絕活。」


譚盾表示,郎朗的技巧和音樂表現,都已進入「武林高手」之列,所以他寫了很多高難度的演奏方式,不但手指要動,還要用拳頭、手掌、甚至手臂來彈。譚盾說, 「手指可以彈出崑曲的柔情,拳頭要敲出京韻大鼓的節奏,手掌要迅猛,手臂則要有出臂如風的效果。」除此之外,他還用了很多敲擊樂器。

譚盾去年在大都會歌劇院的舞台首演「秦始皇」,這回又要在林肯中心由最有觀眾緣的郎朗首演鋼琴協奏曲,都是萬眾矚目的演出。不過他說藝術家的壓力不來自舞台大小,而是自己的視野,要「不斷超越自己」,才是最大的壓力。



譚盾郎朗再度攜手 鋼琴協奏曲首演轟動紐約
(2008年04月12日02:18 新浪娛樂)

新浪娛樂訊 紐約時間4月9日21點30分,隨著最後一個音符在氣宇軒昂的節奏與旋律中嘎然而止,觀眾的掌聲也如雷鳴般響徹紐約林肯中心,所有的觀眾都站立了起來,隆隆的掌聲夾雜著歡呼聲喝彩聲一並拋向了舞台,拋向了兩個來自中國的偉大藝術家──譚盾和郎朗(聽歌 blog)。他們三次反場謝幕,而觀眾更是久久不願離去。這個夜晚,他們注定將為華人音樂史寫下意義非凡的篇章,在《黃河協奏曲》之後的半個多世紀,這是由華人音樂家創作的鋼琴協奏曲第一次登上世界藝術的殿堂。

  創作靈感源于中國武術

  在演出開始前,背景大屏幕上播放了一段譚盾的簡短演講,他說,自己一直在思考,在貝多芬(聽歌)、柴可夫斯基、拉赫曼尼諾夫等偉大的音樂家之後,要怎樣才能創作出一首具有時代精神的鋼琴協奏曲呢?他的靈感來自于剛柔並濟的中國武術。和武術一樣,他尋求的是一種真切扎實卻超然于物的藝術感染力,時而平緩柔和的旋律,卻有堅韌的力量和無處不在的爆發力,時而轟然迸發的節奏,又流淌著禪宗般無與倫比的神秘氣息。仿佛是水火交融一般,有時水佔了上風,有時火成了主導,演繹著最激烈的衝撞和最糾結的交會。

  譚盾認為,這首鋼琴協奏曲帶給人們的是相當新穎的概念,在整部協奏曲中鋼琴既是旋律也是節奏,有時候甚至要把鋼琴當作鼓來打。在演出時,這一表述得到了證實,而郎朗的表現也可以用完美來形容。有時,他可以如此輕柔地拂過琴鍵,全場觀眾便鴉雀無聲,仿佛要屏息傾聽才不至于打擾這靜謐柔軟的旋律;有時,他又會用手指、手掌、拳頭、甚至是手臂來敲擊鎚打鍵盤,和整個樂隊合奏起來有種讓人窒息的震撼力。譚盾說,用手指可以彈出昆曲的柔情,拳頭要敲出京韻大鼓的節奏,手掌要迅猛,手臂則要有出臂如風的效果。而正是這種前所未有的音樂表達,讓整首鋼琴協奏曲擁有了既浪漫又現代、既東方又西方的神秘氣息。

  集體彩排僅四小時

  由于時間緊張,這首鋼琴協奏曲總共只有2天的彩排時間,每天也只有短暫的2小時。4月8日上午10點第一天集體彩排時,譚盾才第一次完整地聽到了自己的作品,而郎朗彩排結束後還要立刻飛到費城開自己的獨奏音樂會。因此,兩位音樂大師只有短短20分鐘時間交流,讓身邊的工作人員都為演出捏了一把汗。可譚盾似乎一點不擔心,他也笑稱郎朗絕對是武林高手級的人物,演奏這部作品一定能做到駕輕就熟。而事實也證明,當晚的演出已經成為了紐約藝術界熱議的話題。全世界最知名的演出商都趕來觀看鋼琴協奏曲的全球首演。

  據悉,在很短的時間內,已有演出商找上門來。現已確定,7月初,譚盾將在德國舉辦一場特別的中國之夜音樂會,屆時將再次演奏譚盾創作的鋼琴協奏曲。





Music Review | New York Philharmonic


Composer as Celebrity, Musician as Martial Artist


By ANTHONY TOMMASINI

(April 11, 2008 New York Times)


It is not often that a performance at the New York Philharmonic generates the buzz that attended Wednesday night’s premiere of Tan Dun’s Piano Concerto. Mr. Tan, whose concert works combine Asian elements with the avant-garde, became an international celebrity when his ferociously propulsive film score for “Crouching Tiger, Hidden Dragon” earned him an Academy Award in 2001.


Mr. Tan’s concerto was written for the phenomenally popular piano virtuoso, Lang Lang, who attracts devoted audiences no matter what he plays. Avery Fisher Hall was nearly full for the concert, conducted by Leonard Slatkin.


In a spoken introduction, the composer Steven Stucky predicted that the concerto would be both a crowd pleaser and a head-scratcher. I’m not sure about the head-scratcher part. Though the 30-minute piece is eclectic, skillfully written and viscerally dramatic, the music seemed to give away most of its secrets on first hearing.


But it is certainly a crowd pleaser. In the best sense, Mr. Tan’s concerto, vibrantly scored for an orchestra rich with Western and Asian percussion instruments, has the entertaining vitality and coloristic allure of his brilliant film music.


In a taped interview that was screened just before the premiere, Mr. Tan said that the concerto was inspired by his love for the martial arts and that Mr. Lang, a pianist he reveres, embodies the qualities of a martial arts master in his playing. The ancient practice, he explained, is an art of seeming contradictions. A stance of physical stillness can convey tension and quickness, and bursts of action can seem cool and deliberate.


Mr. Tan tries to capture this duality in music that veers from passages of stillness to explosions of energy. Each of the three movements is broken up with episodic sections. The piece begins with a low, softly ominous rumbling trill in the piano, over which the orchestra floats pungent, deceptively calm chords that blithely slink from harmony to harmony. Soon the percussion section, alive with pummeling drum riffs, intrudes, prodding the pianist into bouts of fidgety chords and spiraling runs.


The Bartok concertos, with their astringent harmonies and percussive piano writing, seem a model for Mr. Tan here. Yet during extended passages of dreamy lyricism, when the piano plays delicate melodic lines over rippling arpeggio accompaniments that sound like Asian salon music, Mr. Tan seems to be channeling Rachmaninoff.


The orchestral writing is full of striking touches, as when a propulsive episode in the piano is backed up by rhythmically staggered fortissimo chords of slashing strings and clanking brake drums. And Mr. Tan proved good at his word in treating Mr. Lang as a martial artist of the keyboard. In the most hellbent outbursts Mr. Lang played cluster chords with fists, karate chops and even the full weight of his forearms. Yet there are just as many delicate moments where Mr. Lang created spans of fleecy passagework and haunting melodic lines of fast repeated notes, an evocation of the guqin, the Chinese zither.


Mr. Slatkin drew a sweeping, urgent and nuanced performance from the orchestra, and at the conclusion he, Mr. Lang and the elated composer received prolonged ovations.


It was a good idea on Mr. Slatkin’s part to pair the new concerto with Stravinsky’s complete “Firebird,” a score that also combines Impressionistic colorings, folkloric tunes and fantasy. But Mr. Slatkin’s conducting was curiously blatant, fussy and ineffective, with extremes of dynamics that seemed overly manipulated. It was like listening to a poorly engineered CD, when you keep cranking up the volume during pianissimo passages and turning it down during the fortissimo climaxes.









voicexml

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幾年前曾經在電視上看過中國鋼琴家「郎朗」的專訪,那時候他大概才二十一、二歲,專訪中穿插了幾段他的鋼琴表演,被譽為中國鋼琴神童的他,琴藝自不在話下,但他表演時動作之大、表情之誇張,著實讓我驚訝。從此對他這個人,留下了深刻印象。

譚盾這個名字對我來說並不陌生,因為李安「臥虎藏龍」的配樂就是他寫的,並以此獲得奧斯卡最佳原創配樂獎。這次,受紐約愛樂委託,譚盾為郎朗寫了一首鋼琴協奏曲,於四月九日星期三在林肯中心首演。


我聽的是禮拜五晚上的那一場。在音樂會開始前,有半小時的時間,譚盾透過和另一作曲家Steven Stucky的對談,和觀眾分享他創作此曲的概念以及靈感來源。譚盾表示,他著迷於中國武術,武術的動作沒有真正的開始,也沒有真正的結束,一切都有接續性、都在進行當中。動作的靜止,常常代表著張力和速度的延續,而爆發性的動作,卻常是沈靜敏銳的(A stance of physical stillness can convey tension and quickness, and bursts of action can seem cool and deliberate.)。他也說,郎朗的演奏方式和表現技巧,是武林高手的極致表現:手指、手掌、拳頭、手臂並用。所以此曲,便是想呈現中國武術中剛中帶柔、柔中帶剛,剛柔並濟又水火交融的境界。

這場演奏中,郎朗的臉部表情和肢體動作不若之前看到的那些演奏片段豐富,但我幾度被他的音樂感動,尤其當中有幾段,他像是在用琴聲說著一個浪漫故事,很輕、很柔,在一個陽光穿透森林、灑在湖畔的恬靜午後…。而譚盾的曲,帶給人的不僅僅只是樂聲,還有場景和顏色,正如他所言:「I hope you can hear the scenes and see the colors.」,在這三十分鐘的演奏中,我聽到風吹過竹林的聲音、也彷彿見到曙光乍現,安靜自在的少林寺景象。

因為是新作品,所以網路上沒有影音。我找了兩段郎朗演奏的影片,恰好是我極為喜歡的曲目,還有一段搞笑影片:

曲目:柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》第一樂章前段
指揮: Simon Rattle
演奏: 柏林愛樂交響樂團
鋼琴:郎朗


曲目:蕭邦《第一號鋼琴協奏曲》第三樂章結尾
安可曲(從影片05:23處開始): 舒曼《夢幻曲》
指揮:
Lawrence Foster
演奏: BBC交響樂團
鋼琴:郎朗


郎朗用柳橙彈琴(據說這招是從指揮家兼鋼琴家Daniel Barenboim那兒學來的)




【延伸閱讀】







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幾年前曾經在電視上看過中國鋼琴家「郎朗」的專訪,那時候他大概才二十一、二歲,專訪中穿插了幾段他的鋼琴表演,被譽為中國鋼琴神童的他,琴藝自不在話下,但他表演時動作之大、表情之誇張,著實讓我驚訝。從此對他這個人,留下了深刻印象。

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Photographer: Anne Geddes
Original Photo Retrieved from Anne Geddes, Edited by Cyberreading



我喜歡花,不一定得是買回來插在花瓶裡的那些;路邊的野花、鄰居窗檯上的盆栽、店裡的切口花,都能讓我心情變得很好。每一朵花都有她獨特的美:或素淨或典雅、或雍容、或豔麗,只是靜靜地欣賞著,彷彿全世界都在對我微笑。

在與人的相處中,我也發現,每一個人都有自己的特點,每個生命故事都很精彩。只是,似乎無論在哪裡,只要是人的社會,總會禁不住互相比較,比到後來,很容易覺得疲憊和空虛,生活得忙碌也有點盲目,不知道自己到底為了什麼而存在、為了什麼而活!也很容易就忘了:其實我們每一個人都是獨特的,有什麼好比,又要怎麼比呢?(例如:雖然蘋果和柳丁都是水果,但蘋果和柳丁怎麼比?!)

後來聽到SMAP的這首歌,瞭解了歌詞內容,覺得這首歌真的很有意義,對我們來說,是一個很好的提醒!

我們每個人都是世界上唯一僅有的花,我們要好好愛自己,珍重自己,也要好好對待我們周遭的每一個人。



【延伸閱讀】
愛別人之前,要先學會愛自己







世界に一つだけの花
詞、曲:槇原敬之 演唱:SMAP

花屋の店先に並んだ いろんな花を見ていた
ひとそれぞれ好みはあるけど どれもみんなきれいだね
この中で誰が一番だなんて 争うこともしないで
バケツの中誇らしげに しゃんと胸を張っている

それなのに僕ら人間は どうしてこうも比べたがる?
一人一人違うのにその中で 一番になりたがる?

そうさ 僕らは 世界に一つだけの花 一人一人違う種を持つ
その花を咲かせることだけに一生懸命になればいい

困ったように笑いながら ずっと迷ってる人がいる
頑張って咲いた花はどれも きれいだから仕方ないね
やっと店から出てきた その人が抱えていた
色とりどりの花束と うれしそうな横顔

名前も知らなかったけれど あの日僕に笑顔をくれた
誰も気づかないような場所で 咲いてた花のように

そうさ 僕らも 世界に一つだけの花 一人一人違う種を持つ
その花を咲かせることだけに 一生懸命になればいい
小さい花や大きな花 一つとして同じものはないから
NO.1にならなくてもいい もともと特別なOnly one


世界上唯一僅有的花
詞、曲:槇原敬之 演唱:SMAP

排列在花店門口 看著各式各樣的花
雖然人的喜好各有不同 但是每一朵都很漂亮呢
在這當中誰最美麗 沒有如此的紛爭

在桶中誇耀般的 綻開著挺起胸膛
即使如此為何我們人類 卻要如此互相比較呢?
每人皆不盡相同 卻在那之中想成為第一名

是啊 我們皆是 世界唯一僅有的花 每個人都擁有的不同品種


單純地為了讓那朵花盛開 而努力著就好

有著一邊困擾著笑著 還邊迷惑著的人
努力綻放的花朵無論哪一朵 都那麼美麗 所以難以抉擇
終於走出了店外 那人擁抱著
色彩豔麗的花束 以及欣喜的側臉

雖然不知道你的名字 但給了那一日的我一個笑容
有如在誰都不曾察覺的場所 盛開著的花兒一般

是啊 我們皆是 世界唯一僅有的花 每個人都擁有的不同品種


單純地為了讓那朵花盛開 而努力著就好
無論小花或是大花 都不是相同之物
無法成為No.1也好 原本就是特別的only one








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Photographer: Anne Geddes
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我喜歡花,不一定得是買回來插在花瓶裡的那些;路邊的野花、鄰居窗檯上的盆栽、店裡的切口花,都能讓我心情變得很好。每一朵花都有她獨特的美:或素淨或典雅、或雍容、或豔麗,只是靜靜地欣賞著,彷彿全世界都在對我微笑。

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  • Apr 05 Sat 2008 23:44
  • 春來

 


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「要乖喔,不然爸爸(媽媽)就不疼你了!」
「怎麼考那麼差,我們家的臉都被你丟光了!」

這樣的話,是不是很熟悉? 從小到大,我們常常被父母、師長用外在標準(成績和成就)來評定我們;或者,我們常被大人拿來和誰家的小孩作比較。無形之中,我們覺得只有書念得好、只有當乖小孩、只有不犯錯,只有表現優良、傑出,才「值得被疼愛」,而忽略了:(一)成績和成就,只反映了我們某些部分,那不代表我們的全部,(二)我們每一個人,都是一個獨特的個體,無論如何都值得被愛。[註一]

上述內化了的自我觀感,容易使我們格外在乎男、女朋友(或另一伴)對待自己的方式:如果對方對自己不好,可能會不自覺地認為,一定是自己不夠好,或自己對她(他)不夠好,所以才無法得到對方的愛。甚至會以為,如果我再對她(他)好一點、犧牲多一點,她(他)就會更愛我了。因此,常常不顧一切為對方犧牲、為對方改變,弄到後來,連自己都快不認識自己,也越來越討厭自己。

也或者,我們會極度需要對方的注意力和關心,活像是一具「愛我、疼我、照顧我、注意我」訊號的發射器,不斷向周遭人散放出這樣的訊息。若是對方沒有滿足自己這方面的需要,心裡就會感到不安,甚至覺得對方不愛我了,於是開始一連串積極的行動,想要掌(操)控對方、想要確認對方的愛,不僅使得自己不堪,也讓對方感到很大的壓力。

我們為什麼那麼渴望對方的愛?
為什麼心中好像有一個缺愛的無底洞?
為什麼總是習慣性地以對方的行為反應來決定自己的價值?

追根究底,似乎是因為我們不夠愛自己、對自己沒有信心、覺得自己不值得被愛。若我們都不喜歡自己,怎能期待別人愛我們?

愛自己,不是要我們變成一個自私或自我中心的人,而是要我們去發現自己的優點、肯定自己的獨特,懂得如何在身心靈方面照顧自己、疼惜自己。不要因為愛對方(或向對方討愛),而不斷委屈自己、壓抑自己,終而失去自己。兩個人在一起,是因為能讓彼此感到自在和快樂,而不是讓自己或對方受折磨,不是嗎?


[註一]
這並非唯一讓自己覺得不值得被愛的根源,家庭背景和成長的創傷經驗也容易讓我們有這樣的非理性想法。


【延伸閱讀】

2007.08.20 愛的智慧語錄001-無條件的愛 unconditional love










voicexml

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